VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
Impresionismo
Postimpresionismo
Nace alrededor de 1880 como una ruptura con el impresionismo si los artistas pintan en él meras apariencias, en
El posimpresionismo reinventa la forma. Por esta razón, esta tendencia también se conoce como
"ayuda". Los artistas que introdujeron este flujo (Cézanne, Van Gogh, Gauguin) siguieron enfoques estéticos
La persona que inventó la pintura en el siglo XX, Cézanne, que influyó en el cubismo, Van Gogh,
Expresionismo y Gauguin en el fauvismo
Presentado
Interesado en construir formas, dibujar y expresar cosas y personas. - Contraste entre el efecto volumétrico (violado por el deslumbramiento impresionista fallido
forma inmaterial) y gustos puramente estéticos (Cézanne)
- Paneles diseñados con cuerpos geométricos estrictos (Cézanne)
Usa colores contrastantes para relajarte y definir planos y formas. Efectos visuales basados en estudios estructurales, espaciales y cromáticos. - Usa color puro con gran emoción (modificación de Van Gogh y Gauguin)
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Puntillismo
El neoimpresionismo, también conocido como bipartidismo o puntismo artístico, es una de las formas
El estilo impresionista fue desarrollado por Seurat y Signac. Hasta cierto punto, surgió como una reacción contra el impresionismo. Creado por los impresionistas
Principios en los que se basa, pero no se siguen, pero
Neoimpresionistas. Sin embargo, se opusieron a los impresionistas debido a su interés en la escala y la disposición.
Piense en el arte. Signac fue el autor y el representante más cercano de la teoría del movimiento. En 1899, publicó un libro llamado "De
Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme ", que fue seguido por un gran número de seguidores. El neoimpresionismo tuvo una vida corta (1884-1891) debido al arduo trabajo que requirió.
• - Interesado en tamaño. - Las formas se diseñan de acuerdo con una geometría de bloque pura y bien definida (pero sin líneas). Atención al orden y claridad. Volviendo a la cuidadosa disposición del dibujo, aplicando los principios clásicos de composición.
Fauvismo
El neoimpresionismo, también conocido como bipartidismo o puntismo artístico, es una de las formas
El estilo impresionista fue desarrollado por Seurat y Signac. Hasta cierto punto, surgió como una reacción contra el impresionismo. Creado por los impresionistas
Principios en los que se basa, pero no se siguen, pero
Neoimpresionistas. Sin embargo, se opusieron a los impresionistas debido a su interés en la escala y la disposición.
Piense en el arte. Signac fue el autor y el representante más cercano de la teoría del movimiento. En 1899, publicó un libro llamado "De
Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme ", que fue seguido por un gran número de seguidores. El neoimpresionismo tuvo una vida corta (1884-1891) debido al arduo trabajo que requirió.
• - Interesado en tamaño. - Las formas se diseñan de acuerdo con una geometría de bloque pura y bien definida (pero sin líneas). Atención al orden y claridad. Volviendo a la cuidadosa disposición del dibujo, aplicando los principios clásicos de composición.
Cubismo
El cubismo es un estilo visual co-creado por Braque y Picasso entre 1907 y.
1914 y pronto fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. Así nació un gran movimiento
Aunque la actividad artística se concentró inicialmente en París, tendría un alcance internacional. El cubismo es la forma de representación más radical y revolucionaria desde el Renacimiento, ya que la abandona
El punto de vista único y coherente ha dominado la pintura europea durante siglos a través de muchas perspectivas.
Representación simultánea de objetos y gráficos en una misma imagen. Este es el nuevo método
La expresión no es una tradición, sino un concepto, es decir, se refiere a la realidad y no bajo
Los aspectos visuales como el impresionismo hacen fauvismo pero en el aspecto intelectual (de personalidad
intuición). El nombre proviene del crítico Louis Foxsell, que llamó "cubismo" a los artistas de hoy.
En Gil Blass el 25 de mayo de 1909. La introducción general del cubismo, como movimiento figurativo, se realizó en 1910 en el Salon d'Automne,
Donde muchos artistas exhibieron su trabajo en este estilo estético. El año que viene, algunos de estos
Los artistas, que, a diferencia de Picasso y Braque, no tenían acceso regular a exposiciones privadas, decidieron exponer
juntos en el 27º Salón de los Independientes celebrado en abril de 1911, donde se les asignó una habitación (41)
Totalmente dedicado a ellos. Entre estos artistas, el cubismo es más herético o torpe que el cubismo
Grandes Maestros (Picasso, Braque, Grace), incluidos Gleizes y Metzinger, miembros de la Sección Dorada y autores
De "Du Cubisme", el primer manifiesto del movimiento publicado en 1912
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Surrealismo
El surrealismo se inició en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto del surrealismo" de André Breton,
Él cree que las condiciones históricas posteriores a la guerra requieren un nuevo arte para estudiar las profundidades de la naturaleza.
Gente para entender a la gente en general. Conociendo a Freud, consideró la posibilidad de que el psicoanálisis pudiera presentarlo como un medio creativo.
Técnico. Para los surrealistas, la obra surge de un mecanismo puramente, es decir, de cualquier forma de expresión en ella.
La mente no ejerce ningún tipo de control. Intentan capturar formas figurativas abstractas o simbólicas
Imágenes de la verdad humana más profunda, el subconsciente y el mundo de los sueños. Dar
Utilizar recursos como: animaciones de objetos inanimados, aislar piezas y elementos anatómicos
Una máquina extraña, pervertida, maravillosa, la relación entre la desnudez y la máquina, evocadora
Caos, representaciones de automatización, espasmos y perspectiva vacía. Los pensamientos están ocultos y prohibidos
Será inspirador, en la excitación sexual descubrirán realidades de ensueño, y el sexo será tratado de esta manera.
descaro. También les interesa el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y los locos. ellos amarán
El título vago, extenso y equivalente significa que el material es más importante que la percepción en sí. Precedente surrealista
Los pintores conocieron precedentes en Los caprichos de Goya, en Bosco y Valdés Leal, aunque
Debe buscarse de inmediato en el movimiento de Dada y Giorgio de Chirico, los creadores de la pintura metafísica. Chirico crea un mundo misterioso que refleja la devastación causada por la guerra.
inquietante y oscuro. En Héctor y Andrómeda, presentó los maniquíes, los únicos seres vivos
Plazas y calles vacías que se hunden hasta el infinito. El tablero de Chirico es el principal precursor
Surrealismo.
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